UM OLHAR DO PARAÍSO

O filme é uma adaptação do livro Uma vida interrompida – Memórias de um anjo assassinado, publicado no Brasil pela Ediouro e infelizmente fora de catálogo. A obra é difícil de ser encontrada em sebos.

Susie Salmon é uma garota de 14 anos que mora num bairro do subúrbio da Pensilvânia. Ela queria ser uma fotógrafa quando crescer. A menina se encontrava num bom momento, pois o garoto por quem ela estava paixonada a havia convidado para sair. Infelizmente o espectador não poderá testemunhar o encontro romântico de Susie, pois ela é violentada e morta por George Harvey, o vizinho da protagonista.

Apesar do título, Susie não vai para o paraíso. Ela está numa espécie de limbo ou purgatório. O lugar se transforma de acordo com os pensamentos e sentimentos da garota. Em alguns momentos, o espectador tem a impressão de estar vendo um quadro animado de Salvador Dalí. Folhas viram pássaros e imensos barcos engarrafados navegam pelos mares, entre outras imagens surrealistas.

Nesse lugar especial, Susie conhece uma garota chamada Holly. Ela explica à jovem Salmon para ir ao paraíso deve-se abandonar os sentimentos que a prendem ao mundo dos vivos e aceitar a própria morte. Susie está frustrada por não poder realizar seus sonhos nem ter conseguido o seu primeiro beijo, além de sentir falta da família e vontade de se vingar de seu assassino.

Além de acompanhar o que acontece com sua família e amigos, Susie é assombrada por pesadelos com o momento de sua própria morte. A família da protagonista foi abalada pela trágica morte da garota. O pai busca vingança e se intromete muito nas investigações da polícia. A mãe não consegue chegar perto do quarto da filha morta e, por isso, mantém o local fechado. O irmão e a irmã de Susie tentam seguir em frente. A avó amalucada, que é vicada em bebidas e cigarros, acaba assumindo o comando da casa e da família.

George Harvey, o vizinho e serial killer, saboreia o momento em que estuprou e matou Susie. Ele guarda como troféu o corpo da vítima em seu porão. Harvey acredita piamente em sua impunidade e já planeja cometer outro assassinato. A irmã mais nova de Susie está desconfiada do vizinho. As cenas em que ela procura provas para incriminar Harvey são bem tensas.

Um olhar do paraíso é uma história tocante sobre a superação de tragédias e o amor da família. O final não é previsível, embora não cause tanto impacto. Os efeitos especiais dão um toque especial às cenas que ocorrem no purgatório. O suspense e a perseguição do pai ao vizinho prendem a atenção do espectador. Pode não ser o melhor filme do ano, mas vale cada minuto dedicado a ele.

ONDE VIVEM OS MONSTROS

O filme é fiel à obra original na medida do possível, pois o livro de Maurice Sendak tem cerca de quarenta páginas e quase nenhum texto. Spike Jonze e Dave Eggers tiveram muito trabalho para fazer essa adaptação cinematográfica de 101 minutos. Os esforços da dupla resultaram num filme tocante sobre infância e crescimento.

Max é um garoto travesso de 8 anos. Quando veste a sua fantasia de lobo, fica mais terrível ainda. Nos primeiros momentos do filme, como no livro, Max aparece correndo e gritando atrás do cachorro da família. Em seguida, para chamar a atenção da irmã, o menino joga bolas de neves nos amigos dela. Na história original, Sendak não dá nenhuma informação sobre a família de Max. Na adaptação, os pais do garoto são separados. O pai é ausente, e a mãe tem pouco tempo para os filhos devido ao trabalho. Claire, a irmã de Max, já é adolescente e não quer perder tempo tomando conta do irmão mais novo. Tendo uma família assim, não é de se admirar que o protagonista tenha um comportamento nada exemplar. Ele quer atenção e carinho.

A situação complica quando a mãe de Max arranja um namorado e o convida para jantar. O menino não gosta nada disso e veste a fantasia de lobo. O garoto começa a provocar a mãe até ela perder a paciência e mandá-lo para o quarto. Max a morde acidentalmente e foge assustado. Numa mistura de realidade e imaginação, Max encontra um barco e embarca nele. Depois de uma longa viagem, o menino chega a uma ilha e, depois de escalar uma montanha, encontra um grupo de monstros. A princípio, as criaturas querem devorar o invasor. Mas o garoto mente dizendo que é um rei com poderes mágicos que derrotou e dominou os vikings. Max se torna o soberano dos monstros. A primeira ordem do novo monarca é fazer uma grande bagunça, com direito a derrubada de árvores.

Diferente do livro, cada monstro no filme tem um nome e uma personalidade. Alexander, que parece um bode, é ignorado por todos e vive tentando chamar a atenção. Já Douglas, a “águia”, é companheiro e sempre apóia os amigos. Carol, que aparece no pôster junto com Max, é um bom sujeito, mas muito impulsivo. Além disso, ele e KW, a “monstra” de cabelos longos e sem chifres, vivem brigando como um casal de namorados.

Tendo como inspiração a maquete do mundo ideal de Carol, Max resolve construir uma fortaleza em que ele e seus súditos viveriam felizes para sempre. Para construir essa “utopia”, o rei dos monstros vai precisar lidar com as diferentes personalidades dos amigos e resolver conflitos decorrentes de sentimentos como raiva, ciúme, desconfiança, medo e inveja. Conforme o tempo vai passando, Max começa a entender como é difícil entender e cuidar daqueles que amamos e como as coisas não saem como planejamos. Isso terá uma grande importância no amadurecimento do menino.

Uma explicação plausível para o fato de Max usar uma fantasia de lobo é a simbologia por trás desse animal. O lobo está associado à vida selvagem, ao lado instintivo e agressivo do ser humano. O animal também representa os processos de amadurecimento e lapidação interior. Por enxergar bem no escuro, o lobo é visto como guia. Por viver em bando, em que os membros cuidam uns dos outros e dividem a comida, o animal também é símbolo de partilha e cuidado. A princípio, a fantasia é a representação do lado mal-criado do protagonista. Na ilha, ela representa a nova a situação do menino, a de líder e guia de um grupo de monstros.

Os pequenos irão se divertir com as brincadeiras e confusões de Max e seus monstruosos amigos, além de aprenderem algo sobre crescimento e amadurecimento. Os adultos vão se emocionar com a história de um garoto que aprende a lidar com as frustrações e descobre como o amor e a amizade podem ser complicados, mas necessários na vida de todos.

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: O LEÃO, A FEITICEIRA E O GUARDA-ROUPA

Com o sucesso das adaptações cinematográficas das séries O senhor dos anéis e Harry Potter, outras empresas de Hollywood resolveram investir na transposição de livros de fantasia para as telas do cinema. A Walden Media e o Walt Disney Studio resolveram apostar as suas fichas na série As crônicas de Nárnia, de C. S. Lewis, amigo de J. R. R. Tolkien. O primeiro volume da série, O leão, a feiticeira e o guarda-roupa, ganhava as telas do cinema no ano de 2005. A direção da adaptação ficou a cargo de Andrew Adamson, que também dirigiu Shrek.

Para escapar dos ataques aéreos dos aviões alemães, os irmãos Pevensie (Pedro, Susana, Edmundo e Lúcia) encontram abrigo na casa do velho professor Kirke. Lá as crianças encontram um guarda-roupa que as leva para Nárnia, uma terra congelada e dominada pela maléfica Feiticeira Branca. De acordo com uma antiga profecia, os irmãos iriam libertar e governar as terras narnianas. Para acabar com o reinado de terror da Feiticeira Branca, os Pevensie se unem ao exército do leão Aslam, uma espécie de divindade local.

O filme é fiel à obra original, foram modificadas e acrescentadas poucas cenas. O intuito é dar maior dramaticidade e emoção à adaptação. A raposa, que aparece apenas em uma cena no livro, ganha um papel maior no filme: ela atua como espiã. A perseguição, num rio congelado, dos irmãos Pevensie e do casal de castores por Maugrim e seus capangas é bastante tensa.

O que dizer das cenas de combate entres os exércitos de Aslam e da Feiticeira Branca? Empolgantes. Adultos e crianças não vão desgrudar os olhos da tela. Animais e seres fantásticos lutando contra monstros e criaturas malignas. E nenhuma gota de sangue é derramada, afinal de contas, os pequenos são o público alvo da Disney. No livro, Lewis não dá muito detalhes sobre o confronto entre os dois exércitos. O escritor tinha a intenção de deixar espaço para a imaginação dos leitores.

A resenha não estaria completa sem qualquer menção ao figurino e aos efeitos especiais. Eles roubam a cena no filme. Dá vontade de acreditar que os animais podem falar. Além disso, os efeitos especiais são os principais responsáveis pela qualidade das cenas de batalha mencionadas.

C. S. Lewis era contra qualquer adaptação de seus livros, pois acreditava que o cinema era incapaz de reproduzir a fantasia existente em Nárnia de maneira adequada. Na época em que o autor viveu não havia computação gráfica. A primeira adaptação de O leão, a feiticeira e o guarda-roupa foi feita para a televisão, em 1967, quatro anos após a morte de Lewis. Ela era composta por dez episódios de 30 minutos,  com direção de Helen Standage e roteiro de Trevor Preston. Infelizmente os episódios estão indisponíveis para aquisição.

CORAÇÃO DE TINTA

Mo é um encadernador que possui o poder de tornar reais os personagens dos livros que lê em voz alta. Acidentalmente, ele traz para o mundo real o vilão Capricórnio e manda a esposa para dentro do livro Coração de tinta. Mo e sua filha Meggie precisam descobrir como trazer a mãe da menina de volta, enquanto fogem de Capricórnio, que pretende usar o dom do encadernador para dar vida ao Sombra, um ser mais cruel e sanguinário do que o próprio vilão.

O filme é baseado no primeiro livro da série Mundo de tinta, da escritora alemã Cornelia Funke, Coração de tinta. As alterações introduzidas na adaptação tem o objetivo de tornar o filme bem atrativo para o público infanto-juvenil. A parte de fantasia e aventura é bem destacada. A síndrome de Nárnia também está presente no filme. As fadas e duendes do livro deram lugar aos animais fantásticos, como unicórnios e macacos voadores. Há também uma luta entre humanos e animais. Talvez os fãs do livro odeiem a adaptação, mas a criançada vai adorar.

Com exceção do garoto Farid, os personagens dos livros infanto-juvenis que aparecem no filme não são os mesmos que aparecem na história original. Isso em nada afeta a qualidade do filme. Há uma menção bem-humorada ao clássico O senhor dos anéis.

As cenas de captura e fuga são bastante movimentadas e conseguem manter o clima de tensão do livro de Cornelia Funke. Infelizmente algumas personagens principais tiveram suas características alteradas. Dedo Empoeirado ganhou uma família. Amar a terra natal não é motivo suficiente para querer voltar para lá? O escritor Cornelius (Fenoglio) é apenas um escritor orgulhoso de sua criação. Não assusta ninguém, mesmo conhecendo os segredos e as fraquezas de Capricórnio. No livro, o escritor também é um “pai coruja”, mas é respeitado e temido pelo vilão devido aos seus conhecimentos, além de desempenhar papel importante na solução dos problemas causados pelo vilão.

Há pouquíssimas chances que o filme tenha uma continuação, pois as questões que ficaram em aberto na história original, e são solucionadas nos outros livros da série, são resolvidas no filme.

É provável que as mudanças inseridas não agrade a todos os fãs da versão impressa, mas com certeza os mais novos irão adorar. Afinal tem tudo o que eles querem, aventura e fantasia.

MARLEY & EU

Seguindo a sugestão do amigo Sebastian, John leva Jenny para comprar um cachorro. O animal seria uma forma de preparar o casal para os futuros filhos. Marley é escolhido pelos Grogan. Esse labrador amalucado irá ensinar importantes lições sobre a vida ao casal.

Assim como o livro, o filme não é apenas a história de cão mal comportado. Trata de temas ligados à família, como casamento, filhos e equilíbrio com a carreira profissional. Os comentários e as reflexões de John Grogan dão lugar a cenas dramáticas e engraçadas, que prometem comover e divertir o público.

Foram feitas algumas alterações nessa adaptação para tornar a história mais dramática e envolvente. John e Jenny Grogan nunca tiveram um cachorro antes de Marley. Eles são pais de primeira viagem em todos os sentidos. Sebastian Tunney é introduzido na trama para mostrar as vantagens e desvantagens da vida de solteiro.

Apesar de bagunceiro, Marley é um grande companheiro. Ele está presente nos bons e maus momentos da família Grogan. Marley ensina também importantes lições de vida: aproveitar o presente e manter o otimismo diante das adversidades. Para fazer o papel de Marley foram utilizados 22 cachorros da raça labrador, com idade variando de seis meses a 14 anos.

Marley & Eu não é um filme sobre um labrador, mas sobre a formação de uma família, com seus dilemas e alegrias. O cão é o elemento que torna o enredo mais interessante. Os espectadores irão rir com as travessuras e maluquices de Marley, mas também se comoverão com a história da família Grogan. Para aqueles que tem alguma experiência com cachorros, a diversão é garantida.